Добрый день, уважаемы читатели! В декабре отмечается творческий праздник — День художника. К этому событию имеют отношение не только профессиональные работники этой сферы, но и все любители живописи. Профессия художника восходит к тем временам, когда наши далекие предки делали первые наскальные рисунки с целью привлечь удачу в предстоящей охоте. Уже в то время живопись выполняла важные функции в обществе, она не только радовала глаз первобытного человека, но и способствовала объединению и развитию людей, выполняла функцию передачи информации. Общение с предметами искусства благоприятно сказывается на самочувствии человека. Выдающиеся полотна несут в себе большой запас положительной энергии, жизненной силы и оптимизма. Их созерцание сопровождается не только улучшением настроения, но и снижением тревожности, и даже повышением стрессоустойчивости. 

Поэтому, к столь знаменательной дате, модельная библиотека «Истоки», приготовила для своих читателей обзор книг о тех, кто создает прекрасные творения, — о художниках и архитекторах, великих живописцах и строителях.

Основы учебного академического рисунка
В предлагаемой книге рассматриваются теоретические и методические вопросы изобразительной грамоты. Книга содержит полный объем основных учебных заданий по рисунку, расположенных в строгой последовательности усложнения задач; рассматривает основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени и пластической анатомии, дает представление о форме, объеме и конструкции. Особое внимание автор уделяет методике конструктивно-структурного изображения предметов, а также конструктивно-анатомическому анализу сложной живой формы, основанному на закономерностях их строения. Основные принципы учебного рисунка с натуры, приведенные в книге, способствуют формированию и развитию объемно-пространственных представлений и совершенствованию графических навыков у заинтересованных читателей. Учебник предназначен для студентов художественных и архитектурных вузов и факультетов, а также для учащихся профессиональных учебных заведений художественного профиля и рекомендуется в качестве теоретического, методического и практического руководства для преподавателей и учителей художественных школ и училищ.

Шедевры архитектуры
В этой небольшой книге читатель найдет увлекательные рассказы о 50 известнейших архитектурных сооружений. Великолепные иллюстрации позволят зримо представить величие Вестминстерского дворца и изящество виллы «Ротонда», полюбоваться сказочными витражами часовни Сент-Шапель и игрой красок изразцов медресе Шер-Дор, ощутить благоговение перед храмом Гроба Господня и умиление деревянной церковью Преображения, что в Кижах, словом, совершить увлекательное и познавательное путешествие по истории мировой архитектуры.

Книга Натальи Василенко «Шедевры натюрморта» посвящена самому нарядному жанру изобразительного искусства. 
Она рассказывает о том, как картины художников преобразуют повседневные вещи в выразительные и поэтические образы.  Альбом включает лучшие образцы натюрмортной живописи: красочные цветочные композиции от Брейгеля Бархатного до Ренуара и Ван Гога, аппетитные сервированные столы голландских и фламандских мастеров, простые, но чрезвычайно выразительные картины Шардена и Мелендеса и другие. Отдельный раздел посвящён натюрморту в русской живописи: от первых любительских натюрмортов-«обманок» Теплова до полотен импрессионизма, символизма и авангарда кисти Коровина, Петрова-Водкина, Малевича и других. Книга даёт представление об истории развития натюрморта с XV по начало XX века в странах Западной Европы и России. 

Государственная Третьяковская галерея
Книга посвящена коллекции крупнейшего художественного музея в России и мире. В ней представлены работы мастеров, созданные с древнерусского периода по XX век, все направления живописи.  Вступительная статья рассказывает об истории создания музея, о его основателях, московских купцах и коллекционерах Павле и Сергее Третьяковых. 

Громова Е.В., Ефремова Л.А. «Коровин, Врубель, Кустодиев. Мастера Серебряного века»
Книга «Коровин, Врубель, Кустодиев. Мастера Серебряного века» Екатерины Громовой и Людмилы Ефремовой посвящена жизни и творчеству трёх выдающихся мастеров русской живописи рубежа XIX–XX веков: 

  • Константина Коровина — первого «русского импрессиониста», блистательного колориста и театрального декоратора; 
  • Михаила Врубеля — «творца русского модерна», мечтателя и чудесного провидца «нездешних стран»; 
  • Бориса Кустодиева — «ироничного романтика ностальгических воспоминаний», создателя яркого, жизнерадостного, поэтичного образа России. 
    Издание предназначено для широкого круга читателей.

Евстратова Е.Н., Ефремова Л.А., Постникова Т.В. «Репин, Суриков, Васнецов. Летописцы русской жизни»
Книга знакомит с творчеством трех знаковых фигур русского изобразительного искусства — «великого реалиста» Ильи Ефимовича Репина, «провидца времен минувших» Василия Ивановича Сурикова и «богатыря русской живописи» Виктора Михайловича Васнецова. Их монументальные исторические полотна, сцены из окружающей действительности, портреты современников, былинно-сказочные образы составляют своеобразную живописную летопись русского народа, отражая жизнь и чаяния наших предков, донося до нас живую пульсацию трудной, но славной своими свершениями истории России. Для широкого круга читателей.

Евстратова Е.Н., Сергиевская Н.И. «Айвазовский, Шишкин, Левитан. Мастера русского пейзажа».

Книга рассказывает о жизни и творчестве трёх мастеров русского пейзажа: Исаака Левитана, знаменитого мастера «пейзажа-настроения», создавшего тонкие, поэтичные образы русского пейзажа средней полосы. Ивана Айвазовского, великого романтика моря, воспевшего красоту и мощь морской стихии. Ивана Шишкина, выдающегося живописца леса, сложившего в своём творчестве торжественный гимн родной природе.

«Иркутский художественный музей имени В.П. Сукачева. Живопись. Графика. Декоративно-прикладное искусство»
Альбом «Иркутский художественный музей имени В. П. Сукачева» открывает серию публикаций «Художественные сокровища России», которая является попыткой продолжить начинание известного деятеля русской культуры А. Н. Бенуа. В 1901 году им было предпринято издание сборников под тем же названием, которые задумывались как «свод точных снимков с наиболее значительных художественных сокровищ, находящихся в России». Обращение к собранию Иркутского музея продиктовано стремлением шире познакомить ценителей искусства с богатейшими фондами провинциальных музеев, обладающих высокохудожественными, нередко уникальными памятниками культуры. Альбом воспроизводит 236 экспонатов, и, хотя о коллекции музея имеются печатные работы, примерно третья часть из представленных произведений публикуется впервые.

Кравченко И.А. «Великое товарищество: русские художники-передвижники»
Издание знакомит с важной вехой в развитии отечественного изобразительного искусства, подарившей плеяду замечательных мастеров. Историю культуры нашей страны невозможно представить без такого всем знакомого слова «передвижники»: именно они, участники Товарищества передвижных художественных выставок, более пятидесяти лет (1870-1923) определяли развитие русского изобразительного искусства. Лучшие живописцы и скульпторы второй половины ХIX – начала XX века входили в это объединение: Василий Перов и Иван Крамской, Алексей Саврасов и Иван Шишкин, Архип Куинджи, Виктор Васнецов, Илья Репин и Василий Суриков, Валентин Серов и Исаак Левитан и многие другие. Русская живопись в нашей книге показана в контексте развития европейского искусства: автор не только рассказывает о художниках-передвижниках, но и сравнивает картины отечественных и зарубежных мастеров, обозначая точки соприкосновения и отличия их творчества.
Разделы книги сформированы по жанрам: пейзажная, историческая, бытовая, портретная, религиозная живопись. Обзорные статьи, посвященные жанрам живописи, и пояснительные тексты к картинам помогут читателям постигнуть тайну живописи русских мастеров. Для широкого круга читателей.

Кузьмин Н.Н. «Пленник моря. Встречи с Айвазовским»
«Я никогда не утомлюсь, пока не добьюсь своей цели написать картину, сюжет которой возник и носится передо мною в воображении. Бог благословит меня быть бодрым и преданным своему делу… Если позволят силы, здоровье, я буду бесконечно трудиться и искать новых и новых вдохновенных сюжетов, чтобы достичь того, чего желаю создать, 82 года заставляют меня спешить». И. Айвазовский. Желание увидеть картины этого художника и по сей день заставляет людей часами простаивать в очереди на выставки его работ. Морские пейзажи Айвазовского известны всему миру, но как они создавались? Что творилось в мастерской художника? Из чего складывалась повседневная жизнь легендарного мариниста? Обо всем этом вам расскажет книга воспоминаний друга и первого биографа И. Айвазовского.

«Репин Илья: воспоминания и шедевры»
Илья Ефимович Репин, пожалуй, — один из самых известных русских художников. Названия многих его картин — «Бурлаки на Волге», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Не ждали» и т. д. — уже давно стали расхожими афоризмами. Однако в нашем издании Репин предстает не как живописец, а, в первую очередь, как талантливый мемуарист, автор книги «Далекое близкое», избранные статьи из которой предложены вниманию читателей. В них Репин рассказывает о своих выдающихся современниках — Иване Kpaмcкoм, Николае Гe, Валентине Серове, Архипе Kyинджи, Льве Toлcтoм. Особую ценность представляет история создания художником великого полотна «Бурлаки на Волге». Корней Чуковский, помогавший Репину в подготовке первого издания его воспоминаний, писал: «…всякий, кто пpимeтcя читать книгу Peпинa «Дaлeкoe близкoe»… yбeдитcя, что y этoгo вeликoгo мacтepa живoпиcи был нeзaypядный литepaтypный тaлaнт, глaвным oбpaзoм тaлaнт бeллeтpиcтa, пpeвocxoднo влaдeющeгo oбpaзнoй пoвecтвoвaтeльнoй фopмoй». Книга проиллюстрирована репродукциями картин и старинными фотографиями. В отдельном разделе представлена галерея работ Репина. Для широкого круга читателей.

Художники каждой эпохи привнесли в мир что-то свое. Возрождение породило идею независимого и гордого человека, барокко провозгласило величие интеллекта, неоклассицизм тяготел к простоте и естественности, а романтизм стремился познать тайны человеческого сердца. Революционными стали художественные находки живописцев и скульпторов XX века, которые отважились оставить позади привычные формы ради создания принципиально новых стилей и концепций. В современном мире изобразительное искусство представлено множеством направлений — от академической живописи до стрит-арта. А цифровые технологии дают возможность насладиться работами старых и новых мастеров в любой точке мира.

Мир искусства поистине прекрасен

Вам также может понравиться